对比如今，当年的林德禄可谓让人刮目相看，不说别的，起码有那个勇气去碰这种题材.     不过影片的完成度着实一般，整体观感虽说流畅，但松散也是事实.     故事上部分桥段有些设想，但核心主题十分飘忽，一直稳不下去，主要徘徊于亲情、成长和友谊3样线索中，可却疏于铺设情节去深化它，就连前面看似安插的伏笔，后面也都失踪了.     苦情戏的刻度把握倒是不错，该放时放，绝不放多到你反感的地步，甚至加了不少喜剧元素以冲淡影片追求悲苦感的欲望程度（不搞无厘头的黄炳耀差点让人认不出来），当然就剧情的平淡成效而言，这点似乎有些多余（不过比起那些为惨而惨的惨不忍睹电影，这又成了本片在处理上的巧妙点之一），而且影片总给人感觉好像缺了什么，尤其末尾的“结局”更像还差一个真正的结局一样，其实稍微给个总结交代下其他人的后续都不会像现在这么突兀啊8/10.     爱可以凝固伤痛的时刻，跨越时间的疆界，譬如静止不动的男孩站成一排，面对前来领养的游客，再如大群难民僵硬直地挂在铁丝网上，最终安哲希望用爱的火焰解决民族苦难：擦车谋生的男孩纷纷祭奠同伴之时，厂房的垂直空间与两侧边缘向上方斜的断裂钢条形成多角纵深构图，投下朝夕不保的阴影，红色火光在燃烧象征着爱的力量.     空间转换和镜像为老人找到了心理现实的定位，超越时空的诗人就站在老人和男孩渡步的河边，坚定地走向马车，而镜中军人陆续经过令男孩害怕被遣返，消失镜中，老人焦急寻找走出画面，说明孤独中老人对诗人、交往的男孩产生依赖心理，送别的公车上出现了青年手执红旗、情侣争吵和那位诗人，为老人的生命历程做了巡视.     结尾以环顾老屋为始至想起妻子的话为终，生命的旅程就像婚礼上新郎新娘的孤独舞蹈，只有老人和在妻子孤独进行.     1750年的上奥地利.     鱼塘映着阴天.     一片深邃黑暗的森林吞没了阳光.     在一座山顶上，展示着一具被吊死的妇女的尸体.     举个例子.     警告.     预兆？虔诚而敏感的艾格尼丝怜悯地看着死去的女人.     但也带着渴望：在她刚结婚的丈夫沃尔夫的世界里，她感觉自己像个陌生人.     这是一个由工作、家务和期望组成的情感冰冷的世界.     艾格尼丝越来越退缩.     她内心的牢笼变得越来越压抑，她的忧郁变得更加压抑.     很快，她唯一的出路似乎是令人震惊的暴力行为.     安雅·普拉施格Agnes玛利亚·霍夫斯塔尔Mutter达维德·沙伊德WolfTim Valerian AlbertiSchaulustigerElias SchützenhoferMichael比吉特·米尼希迈尔-赛佛林·费奥拉、维罗妮卡·弗兰茨赛佛林·费奥拉、维罗妮卡·弗兰茨马丁·恰吉参考资料时间颁奖方奖项获奖方获奖情况2024年1月第74届柏林国际电影节主竞赛单元《恶魔之浴》入围2024年2月第74届柏林国际电影节杰出艺术贡献奖《恶魔之浴》获奖.