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声画结合真正做到了情景交融，开端江面上纤夫逆流苦行，费力喊着号子拖拽着大船，铺垫了李时珍的逆境成才，结尾无法将书刻出的李时珍抑郁返乡，再次听见号子声却只见江面，他惆怅望着将追求真理的精神升华，镜语在批判道家一段登峰造极：李时珍一行人找到曼陀罗草时，阳光散落花草倒影摇曳，躺在自然风光中闭眼闻着芳香，全景镜头表现《花月杀手》即将完成的安慰之心，当朋友与道士争夺《花月杀手》被摔下山崖，仰拍峭壁上的苍松劲柏再俯拍瀑布倾泻而下的奔腾之势，将情势的紧张和对异教邪说的愤慨表现出来；人物刻画主要强调劳苦大众的阶级属性，行医乡里，推让不过穷人留下的南瓜，百姓热情请他吃饭做客，孩童围着他嬉戏或为母请医，采药寻方离不开贫苦大众的扶持相助，信八股信仙丹不求科学的封建势力成为阻碍思想解放的批斗对象，政治阐释大过艺术性.
跨界导演还是更适合从短片起步.
镜头设计和画面呈现几乎到了刁钻的地步，中远景里每一帧的调色、光影、构图都是制作严苛的工艺品：后果是，自然风光宛如布景，生活片段仿佛摆拍——精美的彻底失去了生趣，失去了讲故事的功能.
如果编剧采用的是表现主义或者田园诗式的叙事风格，搭配如此工笔倒也未尝不可；偏偏故事本身由碎片化的日常流水账构成，画面和叙事就总是不能协调——配乐亦然：情绪过于饱满的音乐融不进叙事的腔调.
要之，电影语言诸元素间的平衡与协调失当，是电影意识有问题.
不过也可能导演压根不在乎这些，就想串联画面以满足自己的审美欲望；又或者对驾驭剧情的能力不自信，才最终选择了倚重更加熟悉的美术效果——无论如何，作为一部电影，因文害义总不是好事.
文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬，然后君子；专业训练还是很重要的.
影片改编自大卫·格兰所著畅销书《Killers of the Flower Moon：The Osage Murders and the Birth of the FBI》，聚焦1920年代的美国俄克拉何马州，“欧塞奇族印第安人谋杀案”（Osage Indian Mur ders）.
当年欧塞奇族人因原居地发现油矿而获得持续巨额收入，有人为阻止上述安排而策划连环谋杀，4年间60人被杀，震惊全国.
为此当年美国政府成立“调查局”（即FBI联邦调查局前身）跨部门调查，揭发维护欧塞奇族人权益的“欧塞奇监护人计划”原来极度腐败；最后即使在大量证据下，亦只有少数的谋杀案获得起诉.
