帕索里尼用减法来改编古希腊悲剧，再利用声音和画面赋予影片应有的戏剧张力，这种张力更多的是源自直面人物的心境，很多情况只需一个特写就能从众多仪式感的材质中凸显出来.
调切镜头、同一画面切换到不同景别、营造距离感的仰拍视角这些反复出现的形式，都聚焦在人流露出七情六欲的时刻.
声效的环绕和原生态配乐，在有声源和无声源之间的灵活性非常精准的散发出幽默、悲惨、阴森等不同效果.
帕索里尼的风格化技巧特别映衬美狄亚的残忍强悍和冷酷，但又具有情感和意味地借美狄亚与男人的细腻对比、仆人的衬托表现了这个女人坚强、反抗性的一面，最终复仇的两次呈现，则以精神与现实的互为补充成全了一个完整人格的美狄亚，她太超前太女权了，哪怕最后毁灭在火海中.
祭祀和卡戎亦是象征人类文明的开化和自我意识的觉醒.
服装师和勘景的人都应该加鸡腿！
82年的当下，今天看来的怀旧元素可都不是装的，藤床家具，牛奶卡，吹糖人，各种物件哪样不是80后童年的集体记忆呀！而孩子锁屋，小黑屋阴影，不要吃青菜，拿家里东西出去换东西吃，都是那个教育理念还很刻板的时代给多少的我们留下的童年的酸甜苦辣.
有意思的是其实在仅30年前的那个物质不丰富的年代，还是一个有点以胖为美的审美淳朴时期，孩子们都圆嘟嘟的，大人们尤其是妇女都是以脸方方圆圆的代表着健康的身心.
而稍显反派一点猴子妈妈，其实算是个人主义意识开始兴起的一个代表.
故事方面为了营造情节，各种巧合性汇聚起人物冲突的情节确实很有安排性的瑕疵，剧本水平是稚嫩了些.
演员表演也都挺功能化，内心表达手法不够，不过孩子的幼稚性情反而使表演都挺本真，特别出彩！此片里中老年人性格的耐心对幼教效果的意义很值得思考.
可惜没拍成连续剧
许鞍华导演大学念文学时主修诗歌，感其解忧纾困，于是便一偿多年心愿，好好拍下香港的诗文风景.
电影主要分为三个部分，第一部分是记录许鞍华导演亲自拜访多位香港诗人好友，如淮远、饮江、邓阿蓝、马若等会友论诗；并借用资料影像及照片，追怀已然离逝的西西和也斯. 而整部电影的重点就落在第二部分已移居深圳，性格自由率性的诗人黄灿然及第三部分在台湾忙于讲学兼顾家庭，积极入世的诗人廖伟棠. 香港诗或香港诗人宛如边缘的小草，在生活压迫挣扎的同时，展现出顽强的生命力.
