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充分运用多变的景别构图避免情绪化叙事带来的节奏散漫，开头就通过把传单强塞给群众的红卫兵渲染红色恐怖，好几场人物倾诉内心隐痛的戏都发生在诗意化的镜头空间，譬如摄影机跟随抽泣的杏花沉重的脚步进入船舱，后景床铺上的大娘和女教师都投以关切的目光，除了旅客之间的情绪互动，大娘撒红枣祭江的追忆伴随浊浪漩涡的空镜头，不仅暗示个人命运也强调四人帮的兴风作浪. 当秋石在黑夜的掩护下深陷爱妻的形象，从打开记忆闸门的花束上摇缓推至沉郁的眼神，镜头后拉将一座拱形桥纳入夫妻共赏风景的背影，继续后拉妻子右下角入画，紧接其绕树林转圈的场景，移情换景的意趣产生. 秋石和女警促膝长谈时一缕亮光照进向往自由的灵魂，闪烁银白色光辉的瀑布与迷雾行船是政治气氛的对照. 惊愕看书、听斗就怕、闻声躲枕的京剧老人烘托了秋石同为文人的不屈. 让人颇为惊喜的小成本电影，也是“何以为家”的导演，后片口碑票房双双炸裂，这部电影也是不容小觑，即使演员【心迷宫】般粗糙（略好一筹），却并未对故事的表达构成大的影响，反而显得新颖朴实，电影情节也比较扎实，虽然有些地方人们显得有些刻意，但不难发现这是一个乌托邦的村子，一个不被外界干扰，同时象征无限大的村镇，精心设计的人物与情节有着更多的延伸隐喻，吾等何处去，假如我们不同；本质上人都是相同的，因为信仰被划分为了不同的群体，我们、你们、他们...当有了分歧或者冲突，矛盾更加容易激化并扩大范围，纵观几千年的中东历史，基督与伊斯兰的冲突引起的走火甚至全面战争，造成的死亡人数占了非自然死亡人口的绝大多数，没有人知道为什么要与一个陌生人互相索取生命甚至牺牲生命，因为宗教信仰将我们划开一条界限，你是你，我是我！
Radu Jude mentioned in the Film Comment Podcast that he's editing a new feature called Do Not Expect too Much of the End of the World.
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