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场面调度脱离了叙事性，摄影机甚至不给演员画行动线，让他们自由走位和即性对话，使影片成为真正意义上的开放性文本和复调文本，阿萨亚斯实际要处理的是新浪潮后法国电影的症结：对于导演而言，默片中的性诱惑和暴力带着别样的诗意和神秘，陪着曼玉看碟时甚至关掉后期配的钢琴乐，对曼玉的选择，是对东方式神秘的选择，更是对明星商业魅力的选择，令导演困扰的是新浪潮那股以电影为工人阶级谋求解放的战斗激情，如今已沦为剧组聚会上的怀旧话题，剧组人员视默片为需要快进看完的垃圾.
最终导演心力衰竭，结尾放映厅内黑白画面印上简笔画的实验电影，引起了观众雅雀无声的反应，暗示作者电影不适合强调观影快感的现代电影工业.
戏中戏段落还行，譬如曼玉穿上猫女同款的黑皮衣，在冰冷幽蓝的雨幕中走上楼顶丢掉珠宝道具，将情欲和神秘气息完美传达.
看完过了许久才来标记此片，这部电影真的非常奇特，年代还是比较久远的，乍看之下只是一部普通的喜剧片，如果这样其实剧情不需做太多的思考和感慨，其实电影本质上是在借一个荒诞的壳讲一个人生悲剧的故事，电影大银幕代表了人生虚无之物，包括还能里面走出来的角色人物，而现实终归是现实，有时候确实会非常残忍无情，女主最后的结局应该便是导演借故事讲述了这个道理，沉迷于虚幻的围城最后的结局早已注定，可惜的是现实中有太多的人像女主一般，没进去围城的人终归有着一种狂热的渴望，你无法阻止欲望的蔓延，即使虚幻中的构想如何美好动人，现实也会狠狠地把你拽回去冰冷的现实，最让我震惊的镜头是的走出银幕的角色Tom美好得不像现实，可是真实的Tom扮演者却背信弃义为了自己毫不犹豫离开女主，真实！太真实了！也许所有人都应当如此，因为符合人性“电波”的故事发生在上海解放前夕，以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而生的一张城市名片.
舞剧电影中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了身体上，从两人的舞蹈、眼神、肢体中传递彼此浓烈的爱.
情感的挣扎与妥协，彼此间的感同身受比任何一句台词都具有张力，都要持久和震撼.
