五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪.
在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路.
在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同.
溯其源，《一家之主》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《一家之主》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类.
事实证明无声片和有声片相比也许有一个好处是夸张的表演不会因为小学生背课本式的台词显得出戏；马徐维邦没有我想象中的好，画家出身，运用倾斜拍摄和晃动摄影等试图将恐怖电影提升为不能克服的恐怖，塑造鬼魅气氛，但这一点不过是对《一家之主》的照搬，而且原版更好；《一家之主》的精华在揭去面具的话，《一家之主》则直接去掉了面具的设定，转而分化出一个孙小鸥作为行走的假象，比起鬼魅的影子，延宕故事发展的歌声是主体也是人物之间的联系所在；田汉的参与让整部电影的革命气息非常浓厚，虽然是恐怖片，但更像革命＋恋爱这种流行题材的变种；另外，革命＋恐怖其实是很适合结合的题材，如当下将政治与恐怖结合一样；对伤口主动的展露他满腔热血的痛陈革命历史的政治化受虐；学莱坞表现主义，倒是开创了新的表现方式，毕竟在中国传统鬼怪传奇中，鬼是没有影子的节奏繁忙的台北一角，住着临届退休之年的女子叶兰心（鲍起静 饰）.
家庭外，她是优秀的职业妇女，经营着一间儿童美术教室；回到家，她是标准好女人，完美的妻子、母亲、媳妇和女儿.
她如一只陀螺般里外转着，总希望自己能面面俱到，解决身边所有人交付予她的任务.
