镜头美极了，云南真美，真空旷，真自然，可惜故事只是要表达说真话，陈本人和阿城都只看到了自己的哀愁，看不到云南那片土地的美丽和人的淳朴，这片子要表达一代人被欺骗的绝望，知青那代人.
陈是好导演，后来退步了不只是他一个人的事，他好的影片是集结了好的编剧，好的摄影师，陈懂表演懂欣赏懂什么是好东西，然而自身思想水平有缺陷，所以到不了一定的高度，自恋式导演，看不到别人，只能拍自己，自己又不是接地气的人，知识分子的哀愁.
说实话，云南自有其自成系统的文化，不需要别人来启蒙和拯救，人家自身对其他文化的向往是有的，但那是文明的对话，不是一高一低的老师学生心态.
现在的中国创作非得有老师心态，大错特错.
云南本地的文化及其发达，大理是文献名邦，西双版纳也有其自身的文化，这些反倒有一种皇汉心态，用自己的文化去侵略，啧啧
7/10.
在私人记忆与历史叙事中模糊不定的卡隆对角色本身并不关心，如果说航天梦和躺着装死、街头行进的乐队还属于卡隆的童年记忆，那么政治局势、身体检查和生产过程等诸多感知已超出儿童的经验，从不纵深运动的横摇将观众置于角色很近又防碍着共情，未展现过她们对事件的内心回应只催促她们带出事件，就像怀孕被甩的女佣待在光线最暗的狭小角落，画面最亮占据视觉中心的是银幕上飞行员亲吻修女，女性命运注定被摄影机忽视；男主人的脸被滤去，形象伴随门内跳跃的狗、头灯照亮的墙壁瓷砖、后视镜和拿烟的手一系列低机位局部细节，暗示其弃家的决意，无论是男主人执幼地将宽大的汽车停进狭窄走道，还是女佣男友拿着一根浴帘棍炫耀武功，对男性的嘲讽往往细腻妥帖；女性不断接受厄运挑战，如那名扮演怪兽的青年，在历史洪流中被推着肩膀，依然对火灾歌唱.
本片是斯皮尔伯格受成长经历启发的初心之作，讲述了主人公萨姆·法贝尔曼（加布里埃尔·拉贝尔 饰）的成长经历.
萨姆从小就爱上了电影，并尝试创作属于自己的电影.
这一兴趣得到了他的艺术家母亲米兹（米歇尔·威廉姆斯 饰）、计算机工程师父亲伯特（保罗·达诺 饰）以及家中其他人的一致支持.
如果说电影是造梦的艺术，那么法贝尔曼一家就是一个“造梦之家”.
